El dadaísmo y el fin del arte/ Eduardo Schele

En “El fin del arte” Donald Kuspit realiza una dura crítica al arte posmoderno y, en particular, al dadaísmo de Marcel Duchamp, donde el arte busca no tener rasgo alguno de atractivo estético o buen gusto, menos aspirar a pasar a la posteridad. Pero sin estética, ¿en qué consiste ahora la obra de arte?  Para el dadaísmo,... Leer más →

La misoginia estética de Kant/ Eduardo Schele

En las Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764), Kant destaca que las diferentes sensaciones de placer o displacer no obedecen tanto a la condición de las cosas externas que las suscitan, sino que dependen más bien de la sensibilidad propia de cada ser humano. Es en este marco que distingue... Leer más →

¿Qué convierte a un objeto en arte?

Con los filósofos estadounidenses Paul Ziff y Morris Weitz, a mediados del siglo XX nace lo que hoy se conoce como “nueva concepción del arte”. Esta consiste en afirmar que no hay ninguna condición o conjunto de condiciones imprescindibles para que algo sea arte, pues no hay algo así como una esencia que compartan todas... Leer más →

La jardinosofía según Beruete

Antes de encerrarse entre las cuatro paredes de los edificios escolares, las ideas de los filósofos se escuchaban entremezcladas con los trinos de los pájaros, la letanía de las cigarras y el murmullo de las hojas sacudidas por la brisa. El jardín, nos advierte Santiago Beruete, ha sido escasamente estudiado por la filosofía y eso... Leer más →

Rimbaud y el infierno de la conciencia

Todo ser verdaderamente consciente ha tenido que pasar, al menos una vez, una temporada en el infierno. La excesiva conciencia hace que, como señala Rimbaud, la vida deje de ser un festín, pasando a evidenciarse la amargura de la belleza. Con ello, se desvanece la esperanza y se estrangula la alegría. Todo este sufrimiento, que... Leer más →

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